当我们谈论瓶子、罐子、水果时，往往想到它们的实用性，却忘了其真实的美感。而静物画，就是用最直观的形式，帮我们还原那被忽略的美。
静物与美，有着最直接的关系，这也是正在岁月艺术馆展出的“恋韵·叠舞———妍美流变的音符”罗徕油画作品展给人的第一感觉。11年，潜心创作的47幅灰色调油画静物，在观者眼前呈现出一股安宁、静默的美感。
相较于当下暗藏寓意或充满狂想的当代艺术作品，静物画———这种起源于17世纪荷兰的绘画样式，从熟悉的生活细节入手，让碗、碟，果蔬和花卉，文玩和书籍等扮演起真正的主角，通过空间、结构、造型、色彩等，将事物的物质形态的真实美感再现。“静物和风景在过去多是作为画面的背景或陪衬，从17世纪的荷兰开始，静物才成为一个单独的画种，之后它的造型、色彩和形式被逐步推向高峰。”以在作品中“混搭”汉砖、陶俑、旧家具、缎绣、团扇等见长的成都画家邹世全说。
静物画在西方绘画史中历史悠久，“单纯从练习的角度出发，由于在室内完成，物像固定，光线受控，易上手，好操作，静物画是绘画入门必经的系统训练。在古典时期已有静物画，但真正对现代艺术产生影响，还属后印象派代表人物塞尚。这个法国人最通俗的名号是‘毕加索的老师’。”塞尚一张名为《静物》的油画于1999年5月10日在苏富比纽约拍卖中心以6050万美元的价格成交，成为当时“世界最贵的十幅油画”之一。“塞尚的静物画已不再是‘练习’，而全然是一种创作，他从对物体单纯而安静的研究中，寻求万事万物的规律。”另一位以静物画闻名的成都画家刘洵告诉成都商报记者。去年，他的静物画《麦》在全国首届九城艺术联展成都站创下了单幅最高成交价纪录，卖了213000元。
对普通人而言，最著名的静物画要数梵高的《向日葵》。1888年，为了迎接高更到自己在阿尔的画室，他一口气画了十几张《向日葵》。这组热烈、明亮的作品，让高更感叹，“这是真正的花”。其中一幅在1987年以3950万美元的价格被日本企业家拍下———虽然该作品曾被质疑为赝品。另一位以静物画闻名的大师莫兰迪，“那个画一排瓶子的意大利画家”，当人们谈起他时总这么说。莫兰迪善于研究在物体、空间中运行的光。光不仅能使一幅画具体化，并能衬出不同基调的颜色。
将事物的物质形态的真实美感再现，是西方静物画的传统。这个传统传进中国后，国人也一直坚持学习达一百余年。罗徕、邹世全和刘洵，这三位成都画家，在静物创作中，各自走出了自己的特色。
静物，是绘画入门必经的系统训练。17世纪后，静物成为一门独立的画种。
静物画里有绘画涉及的结构、线条、造型、色彩等所有要素，写实的标准也摆在那儿，这是外行内行都看得懂的。
“社会浮躁，静物画嘛，相对‘静’一些。拼搏一天回到家，也希望有安逸、休闲的感觉。我希望我的静物画，能给观者传递出平静中的诗意。”
罗徕/静物画能帮助我们读懂并翻阅历史
罗徕作品目前价格：5万/平米
正在岁月艺术馆展出的罗徕作品中，几乎全以干花、芦苇、瓶罐为创作对象。罗徕说，之所以不选人物或风景为载体，除了一种怀旧的情绪，更多源自他对“文化责任感”的自觉。“静物才能表现出历史感。风景，大山大水，你能说是哪一年的山水么？人物，也不可能通过表情看出他是哪朝哪代的。只有静物，能帮助我们读懂并翻阅历史。”
为了给自己笔下的“静物历史”增加“可读性”，罗徕把工笔式的线条勾勒与油画的传统技法混搭———这就是你在他的画面中看到蝴蝶、蜻蜓的原因。“至少要画上一个月左右，每幅都得画七八遍，画面的关系在一层层叠加和描绘中呈现出效果。”画蛇添足么？画家的解释是，这是他区别于欧洲人对光和色的极致追求，用有韵味的线条描绘生命的舞动，“我不想让我的画有一股子西洋味儿，于是把工笔画的笔墨、意蕴全押在上头。你可以看到，我的很多画都有勾线。”罗徕说，静物，画的就是平静中的心动。
罗徕的静物画有意识地弱化了色彩与光影，单纯的对象被笼罩在统一的灰调中，摆放的位置也打破传统构图法则，静物被放置在画面正中。这是非常主观化的处理方式。“灰色含蓄、包容，却并不好处理，一旦失手，画面就会显脏。至于这些带有强烈规范性的构图，如何让画面灵动，有灵性，有现代精神，是我考虑的主要因素。”
罗徕认为画的效果应被放在首位。“人人都在画、都能画的，有什么意思？艺术品最讲求‘惟一性’，不能像听流行歌曲，什么流行听什么。”
邹世全/静物画很直接，外行内行都能看懂
邹世全作品目前价格：4.5万/平米
“我确实是对静物画偏爱，我感觉它要单纯点。” 邹世全说，“我的静物画题材‘古典’，也是因为我对中国传统偏爱。我想，能把老祖宗的东西传承下来，再加上一些现代的元素，就是很好的了。”
看邹世全的静物画，会有一种“错觉”。油画的超写实和国画的写意在画面中缓慢过渡，明明是冲突的，但看来却也是和谐的。《梅花诗意图》给我印象最深，光线穿过窗棱照射到案台，一枝黄色腊梅置于其上，光阴里的一半栩栩如生，光明里的却又诗味写意，有一种超越时空的感觉。
“社会浮躁，静物画嘛，相对‘静’一些。拼搏一天回到家，也希望有安逸、休闲的感觉。我希望我的静物画，通过有意味的形式，传递出平静中的诗意。”邹世全没事爱逛送仙桥，“去淘古玩，这些东西总能让我感觉激动，经手过无数次多多少少有故事，我就会去搜集它的资料再来画。”马奈曾说，“实物并不存在，我手画我见。”看来，邹世全并不同意他的观点。
“静物画里有绘画涉及的所有因素，比如空间关系、线条刻画、造型搭配、色彩表现……写实的标准也摆在那儿———结构、造型、色彩，画家的刻画能力……这是外行内行都看得懂的。它太直接了，不像现当代抽象或者表现的那些作品，外行人根本看不懂。”邹世全如是说。
刘洵/静物画不仅要表现物理性
刘洵作品目前价格：15万/平米
所谓万事万物皆有品格，室内的一个罐子一束花，如果仅看它的物理性，那它就只是一个罐子和一束花。形而上画派大师契里柯评价莫兰迪的静物画最精彩的点评是：“莫兰迪看桌面上的一组物体，就像古代希腊旅者静观树木、谷地和山峦时的心情，那里可能居住了最优美又时时叫人惊奇的神祇。”刘洵也坚持，“或高雅、清秀，或淡雅、超脱，画家要把自己的品格投射到自己所画的静物里。”
“宋人在扇面画小品，画一枝梅或一只鸟，只要没有明显的律动和景深，那就是静物画。”刘洵的理想是人们能从他的画里看到宋人遗蕴，“我对宋徽宗时期的艺术尤其热爱。我与古人只是用的材料不一样，我画的是‘油画工笔画’。这和二胡名曲用钢琴演奏同样好听是一个道理。”
留白，是东方传统艺术立于世界的独特优势，刘洵的作品最能体现这点———比如著名的《麦》。一只玻璃杯静置在画布右侧的“黄金分割点”上，四支麦穗向左边的“黄金分割点”上倾倒，画面维持了一种视觉上的平衡。其余空间的空白，引人遐想，到底有没有风从画中经过？
“无论小说还是绘画，古人总给观者留出巨大的想象空间。这种‘不满’，是为了意蕴的延续。水墨的留白好处理，但在我这里，留白往往比主体的处理更复杂更费神———因为你的留白还真不能显得空。”刘洵的静物画简单却不单一，沉默的力量让人在世界的安静中体会内心的悸动。精细的程度，也让我明白了他说的那句，“就是我天天盯着画，完成一幅作品也至少需要一个月。”一幅好的静物，需要漫长等待。
