2012年5月4日     成都商报电子版http://e.chengdu.cn/html/2012-05/04/content_316476.htm

明天下午3点，在位于城南“博瑞·创意成都”大厦内的岁月艺术馆，俄罗斯会员专享美术学院院长罗徕的首次个展将隆重开幕，展出47幅油画静物作品，数量虽不算多，却是画家近11年来积累的精品画作，都是从2001年到2012年期间创作的。

  素色蝴蝶翩翩舞,

  赏静物灰色之美。

  蒙在“灰纱”后面的宁静天地

  这场展览的主题显得辞藻华丽：“恋韵·叠舞———妍美流变的音符”，其实画作本身十分朴素。得知布展已经完成后，成都商报记者昨天提前到了展厅探看，只见满墙素色，气氛沉静。画面的主题唯有线条细腻的静物：干枯的花朵、红色或黑色的陶器、古色古香的木椅、淡雅的青花瓷和一盘盘水果……偶尔，画里会“飞”进一只蝴蝶。你会看到，这里的蝴蝶也是素色的，丝毫谈不上鲜艳。

  这些作品和常见的静物画不同的地方在于：属于静物背景的“留白”部分，铺满了均匀的、浅淡的灰色；甚至在作为主角的静物上，也被画家轻轻渲染了一层灰色。整个画面，仿佛是笼罩在一层极轻、极薄的灰纱后面，给人一种很弱的类似窒息的感觉。

  为什么呈现这种特色呢？四川师范大学美院院长、著名艺术批评家林木告诉成都商报记者，静物画起源于欧洲，原本就是迎合经济发达的市民阶层的生活趣味，画些逼真亮丽的器皿、瓜果、鲜花。“后来传进中国后，国人开始也按照人家的规范，坚持学习了100多年，强调光影、质感、形体、色彩的准确再现。”到了当代，越来越多的画家不再满足于循规蹈矩地学习西方，而是将中国的传统文化精神加入。“比如罗徕的这种静物画，他显然不以再现现实中的描绘对象为宗旨，而是有意弱化色彩与光影，把整个画面统一在灰色调中，是非常主观化的独特处理。”

  11年磨一“展”，47幅画

  那么，画家又为什么要这样处理呢？尤其是灰色本来就很难把握，稍不小心就会使画面显得黯淡、灰头土脸。记者也就此采访了罗徕本人，他告诉记者：“灰色的确是很难把握的颜色，但我想用灰色表达一种深远的意境。这种深远的感觉，我觉得其他颜色达不到那种效果。”

  同时，罗徕喜欢把他画的静物放在画面正中，和常规绘画要求打破对称、多样统一的模式背道而驰，也是为了达到那种单纯而宁静的效果。他告诉记者，自己此前也尝试过其他很多画法和主题，“最后这种画法是坚持得最久的，已经画了11年了。”

  在这种深远、单纯的背景下，罗徕所画的静物，其实也不仅是物件本身，而是他拿来代表“历史感”和“传统文化”的符号。“比如干花代表历史，黑陶和红陶是出土文物的代表元素，青花瓷和木椅更不必说，都是中国所特有的古典和文化元素。”罗徕说。

  从记者的角度看，这些符号的选择似乎有些过于直白，缺乏令人咂摸的深意，一目了然。据悉，画家画得确实十分认真：颜料都是自己提前调好，尤其是那种典雅的灰色。罗徕透露，一幅画至少要画一两个月，11年来就攒了这不到50幅画。“我平时还以学校的工作为主，并不着急办画展，十年磨一剑嘛。” 成都商报记者 乔雪阳

  画家简介 罗徕，俄罗斯会员专享美术学院院长、教授、研究生导师。1967年生于重庆涪陵，本科毕业于西南师范大学美术学院，1993年至1995年在中国美术学院油画研究生班学习。

       展览地址 锦江工业园区三色路38号博瑞·创意成都B座3楼